A proposito di PIter Pan

I "classici" hanno la caratteristica di parlare al cuore delle persone oltre il tempo nel quale sono stati scritti. Contengono un seme di eternita` e di verita`. E` come parlassero alla condizione profonda dell'essere umano.
"Peter Pan" parla del volare, della voglia di spiccare il volo dalla finestra della propria camera. Parla del desiderio di ritornare e di finestre chiuse. Parla dell'ombra, della paura di chi cerca di continuare a sognare ma e` assalito dalla nostalgia per la sicurezza perduta.
Peter Pan, a nostro parere, interpreta perfettamente i sentimenti del tempo che ci troviamo a vivere.
Questo tempo smarrito in cui sembra difficilissimo, se non impossibile, immaginare un futuro.
Ma i bambini "sono" il futuro. I bambini lo vivranno, il futuro, qualunque esso sia.
La loro (e la nostra) capacita` di volare e di non avere paura di cadere e` l'unica cosa che puo` far pensare a un domani.
E allora "A proposito di Piter Pan" parla del rapporto tra "i desideri" e "le paure"; due archetipi dell'immaginario bambino e universale.

Ci sono dei libri che quando li leggi, quando te li leggono, e` come se tutte le parole, le figure, i colori e anche il profumo della carta, uscissero dal libro e ti entrassero nella testa, nella pancia, nel cuore...
Ha inizio cosi` "A PROPOSITO DI PiTER PAN".
Lo spettacolo non segue la storia originale di Barrie ma ne e` una divagazione.
Del libro utilizza solo alcune suggestioni: il desiderio di volare, la paura di diventare grande.
La finestra diventa il tramite sul mondo; quel mondo che ci chiede di diventare grandi rinunciando, spesso, ai nostri sogni.
L'eterna lotta tra Peter Pan e Capitan Uncino diviene, allora, metafora della vita e delle figure adulte che la popolano. Quel vivere in cui c'e` sempre un orologio che ti insegue ma anche un cuore che batte.
Nel teatro, pero`, si puo` "FARE FINTA", ci si puo` circondare di piccole magie, magari di una fata che ci aiuti a pensare che i sogni e la vita possano stare insieme.

produzione Unoteatro/Stilema
molto liberamente ispirato alle visioni di James Matthew Barrie; di e con Silvano Antonelli; con la partecipazione di Laura Righi; musiche originali Ettore Cimpincio e Carlo Masserelli;
effetti speciali e tecnico luci Sasha Cavalli; ideazione Pupazzo Andrea Rugolo; assistente alla produzione Talia Geninatti Chiolero
prodotto con il Contato del Canavese di Ivrea

Auditorium

Eta` consigliata: 3-10 anni

Linguaggio: teatro d'attore

Spettacolo:
Posto unico (bambini e adulti) 7,00 Euro
Ridotti (Anziani, Cral, enti convenzionati, Gruppi 10 persone) 6,00 Euro

Abbonamenti
Abbonamento a 4 spettacoli a scelta 22,00 Euro
Abbonamento a 5 spettacoli a scelta 24,00 Euro

Informazioni:
www.teatrodelburatto.it